Album Reviews

Per concludere, questo non è un EP particolarmente brillante che però riesce a "salvarsi" grazie a due brani di gran classe (Curse The Moon e soprattutto Pass The Gun Around). Se amate questa band o questo tipo di musica è comunque un disco che potete considerare.

 

 

Interesting band. We talked about the second album by these italians ("Weird Theater") in an old issue back in 2007 and back then the boys were doing, musically speaking, exactly what bands such as The Devil's Blood and Ghost are celebrated for nowadays: melanchonic metal with high-tone singing, inspired by the strenght of Mercyful Fate.

 

With the present 10-inches EP (red vinyl with an original comic included) the boys, however, have gone farther. Blue Oyster Cult meet The Stranglers would be a spontaneus comparison: dark and atmospheric rock songs accompained by keyboards, easy and beautiful to hear. Rock fans and vinyl collectors should simply listen to this 4-songs disc. We look forward for the next full-lenght album!

 

 

 

 

I would argue that some of Alice Cooper’s music leaned towards progressive rock. I’d also argue that this outfit are prog rock. Why did I mention Alice Cooper? Because these guys are clearly influenced by Cooper. They even cover a lesser known Cooper song as the closing cut here. You can’t really deny the progressive rock elements at work here, though. The opening tune, in particular is quite proggy. There are other moments where this feels like a cross between Cooper and Fish era Marillion.

 

Nothing At All

 

Melodic progressive rock leads out here and a fusion-like guitar soars over the top. As the vocals join, they feel a bit psychedelic in nature. This gets pretty intense as it carries forward. It’s quite a cool modern melodic prog piece with plenty of influences from old school progressive rock. The piano solo section is quite a nice touch. As the vocals join from there I’m reminded quite a bit of Fish era Marillion. The piece grows out from there into a harder rocking jam that’s still quite melodic.

 

Under My Skin

 

Imagine a melding of Marillion with Welcome to My Nightmare era Alice Cooper. It’s likely to sound a lot like this.

 

Curse the Moon

 

Somehow I can still make out hints of Alice Cooper on this one, too. That said, this rocker is pure progressive rock, but with a lot of killer guitar. It’s got a pretty accessible vocal hook and many layers of guitar. The sound of this band is unique and great. This piece is just one example of that. There is a cool piano driven movement later in the tune, too.

 

Free (As I Am)

 

They open this with a pretty straightforward hard rocking jam. After a while, though, it shifts towards something like a proggy Who. The later sections include a very accessible vocal hook. They even drop it to just vocals for a time. Somehow I can even make out a little Tom Petty on this thing.

 

Pass the Gun Around

 

I’ve always liked the original version of this. It always has had a little bit of a prog edge to my ears. This one is pretty true to that version, but the progressive rock vibe is more prominent. There’s an instrumental section that really brings that home, too.

 

 

Da dove saltano fuori questi? E dire che la copertina in stile Thick As Brick poco m’attirava. E dire che la foto dei cinque virgulti ammaccati all’interno di una macchina, m’aveva fatto pensare a Una Notte Da Leoni! E invece, eccomi tra le mani un cd eccezionale, tanto bello quanto semplice. Ma di quel semplice, che poi tanto semplice non è! Quelle che all’apparenza hanno sembianze di innocue canzoncine, si rivelano qualcosa di più. Durante l’ascolto mi sono trovato a snocciolare il rosario delle influenze: toh, qua sento i GenesisbarraMarillion, qui Alice Cooper (beh, il monicker scelto parla chiaro). No anzi sono rock and roll, non è forse Elvis questo? Sì, sì, sì. Perché i Mugshots sono tutti questo, e lo sono in modo omogeneo. Non zompetti da un brano all’altro sentendoti sballottato tra le influenze, c’è una sorta di coerenza tra le singole canzoni che rende tutto credibile e appetibile. E’ come se la band masticasse 60 anni di rock and roll, per poi passarci un bolo facile facile da digerire. A dare una mano alla band ha pensato Dick Wagner (già chitarrista di chitarrista di Lou Reed e Alice Cooper e collaboratore di Peter Gabriel, Ray Manzarek, Kiss, Aerosmith, Meat Loaf), che non solo si è seduto dietro la consolle per produrre il disco, ma ha anche arrangiato e suonato i cinque brani presenti su questo Ep. Ma Dick non è l’unico padrino dei nostri connazionali, infatti nel booklet appaiono anche le referenze firmate da Clive Jones (Black Widow), Matt Malley (Counting Crows). Un album dal respiro internazionale, che conferma la regoletta che nessono è profeta in patria (il combo ha maturato una certa esperienza negli USA). Spero che questo Ep possa scardinare anche le porte del mercato nazionale a questi ragazzi, che si sono dimostrati una delle realtà più fresche, interessanti e divertenti dell’asfittica scena italiana.

Voto: 8/10

 

 

I The Mugshots sono una formazione dalla doppia origine. Nati in America e popolata da musicisti d’oltreoceano (contribuisce al sound della band anche di Dick Wagner, noto producer) sono stati fondamentalmente adottati da noi italiani. La stessa etichetta che ha prodotto l’ultimo loro capitolo discografico è l’italianissima Alka Record Label, ma la proposta dei nostri è tutt’altro che tipicamente italiana. Non aspettatevi rock diretto, così come l’artwork fa immaginare: già l’opener Nothing At All spiazza completamente, le sue tastiere ricordano certo progressive rock settantiano che poi sfocia in un art-rock più maturo (Marillion?!) lasciando un alone di inconsistenza ad un orecchio superficiale. Dimenticate riff e puro arrivismo: sono le ambientazioni e le melodie di tastiere che reggono il gioco. Sulla base di questa matrice si costruiscono armonie nostalgiche e stilosi passaggi romantici che saccheggiano molti degli insegnamenti della scena psichedelica del passato e ne conferiscono un animo quasi da musical (un pò forte come concetto data la lunghezza esigua dell’album che non raggiunge i 30 minuti, ma rende bene l’idea). Tracce tutt’altro che dirette né brevi (nessuna sotto i cinque minuti), segno di una certa ricercatezza stilistica che però non introduce vere e proprie innovazioni musicali ma rivisita un certo concept di rock di un’altra epoca aggraziandolo con una produzione di un certo livello.

 

Con Free (As I Am) la chitarra prende il sopravvento ma manca (per scelta) quella dose di groove (o di puro prog) che trascinerebbe l’intero brano e smuoverebbe gli animi; a metà corsa il sound diventa davvero troppo morbido e sfuma l’occasione di dare passione al brano, di esplodere in una verve che solo l’irriducibile rock è in grado di produrre. Con Pass The Gun Around la musica nel suo concetto trasversale conquista la scena, completamente influenzata dalle innumerevoli lezioni di David Bowie. Buona musica da colonna sonora o da sfondo per un musical. Niente di più.